| THE BLUES AGAINST YOUTH |
thebluesagainstyouth.com

Italian songsmith and multi-instrumentalist Gianni Serusi, known in the obscure music world by the name of his “country rock primitive one-man experiment” The Blues Against Youth, has cultivated a very specific sound for the better part of four years. “Old road flavored compositions for the long lost ones” is how he refers to it. That is actually a fair description, too, as one can listen to his songs and easily detect the musical presence of both blues and rock’n'roll, along with a touch of country. At first one might be tempted to simply insert The Blues Against Youth’s sound under “roots rock,” but that doesn’t quite do it justice. Nearly, mind you, but not quite. With a hollow-bodied electric six-string guitar, kick drum, voice, whistle, hi-hat, and an unusual piece of stomp percussion he calls his “invisible iron snare,” he has developed his sound from a slower, more organic and traditional one to what it is now — raw, gritty blues coupled with dirty, primitive rock’n'roll and outsider country.
True to the typical one-man band practice, Gianni works all of the instrumentation simultaneously, strumming, picking, stompin’, and singing. Certainly not the easiest way to play music, the one-man band approach isn’t for every artist, mostly since only a select group of songcrafters and multi-instrumentalists can do it, and do it exeedingly well. With his Blues Against Youth endeavor, Gianni Serusi has proved time and again that he is one of those select individuals, indeed that he is among the other noteworthy blues punk and roots rock artists in the scene, such as Pete Yorko, Lonesome Joseph, Birds Are Alive, Scott H. Biram, Reverend Deadeye, Honkeyfinger, and the like.
In addition to a 7-inch release and a split with The Ribeye Brothers, Serusi has a full-length studio album out titled Pure at Heart Blues.  Although its ten songs wouldn’t exactly appeal to blues or country purists, they are undeniably “pure at heart.” That is, The Blues Against Youth’s sound, though a wild jumble of styles, is pure in both its conception and delivery. And with such great originals as the title track “Pure at Heart Blues,” “When the City is Dead,” “It Must Have Been the Devil,” “Miss Another Train,” ”Tevere Delta Blues,” and “Just Don’t Call My Name,” Pure at Heart Blues is a remarkably solid full-length release which suggests the very real possibility of even better material in the future.

Il progetto nasce come duo nel 2006 da una costola della band romana hardcore “The Orange Man Theory”. Dal 2009 il duo si muta in one man band e rimane il solo Gianni Serusi a calcare i palchi con chitarra, parti di batteria e aggeggi vari. Il progetto nasce dalla passione per Lynyrd Skynyrd, Hank Williams, i vecchi blues anni 40 e il garage rock’n'roll anni 60 senza dimenticare il background metal che ritorna dal vivo con una stravagante versione di “behind the crooked cross” degli Slayer.

| CANI SCIORRI’ |
myspace.com/canisciorri

Cani Sciorrì were born in 2003 in the lowlands of Cuneo near Turin in the north of Italy. The play a rock’n'roll herassed by noise and hardcore. High volumes and an incredible live energy strikes the public during theyr shows like a train without control.
For fan of Refused, Unsane, Mastodon and Led Zeppelin. Three fucking dogs always ready to bite your legs!

I Cani Sciorrì arrivano dalla campagna cuneese e propongono un rock’n'roll violentato e molestato da hardcore e noise. Giunti al quanto album dimostrano una maturazione artistica senza mai perdere l’impatto aggressivo e dinamico che li ha caratterizzati in questi anni.
La forza della band rimane comunque il live dove il volume degli amplificatori e l’energia dei tre cani investono letteralmente il pubblico come un treno in corsa. Vivamente consigliati a chi ama refused, unsane, mastodon e led zeppelin.
Insomma i cani sciorri sono pronti a mordervi sui polpacci e a farvi male!!!

| KARL MARX WAS A BROKER |
karlmarxwasabroker.com/


Karl Marx was a broker are a power duo of Pistoia, Italy.
Karl Marx was a broker is an oxymoron, and draws his inspiration from the mad economic situation of this years.
Karl Marx argued that the structural contradictions within capitalism necessitate its end, giving way to communism.
A broker is a party that mediates between a buyer and a seller in a solid capitalistic system.
Because of various influences (70′s Prog, Metal, Jazz and Funk) of the bass player Marco and (Indie Rock, New Wave, Post Punk, Disco and Electronica) of drummer Gianluca, they sound like a mix of jazzy grooves, Metal strentgh and Indie Rock carefreeness. The large but tasty use of effects by Marco (loop-station, distorsion and octaver) didn’t forget about a guitarist and the absense of voice make this mix still more dangerous. There’s a strange thing in our project….We are an instrumental bands with lyrics. Our friend Marco Carlesi has written for us beautiful compositions, that match perfectly our music. You can read them while listening us……

I Karl Marx was a broker sono un power duo di Pistoia.
Il nome Karl Marx was a broker è un ossimoro, e trae ispirazione dalla pazza situazione economica di questi anni.
Karl Marx arrivò alla conclusione che le contraddizioni strutturali interne del capitalismo porteranno inevitabilmente alla sua fine.
Il broker è un professionista che ricerca e acquista, per conto del cliente, nel mercato di riferimento, il prodotto che offre il miglior rapporto qualità-prezzo.
Il sound del band, a causa di svariate influenze ( 70′s Prog, Metal, Jazz e Funk ) del bassista Marco e ( Indie Rock, New Wave, Post Punk, Disco and Electronica ) del batterista Gianluca si puo’ definire come un insieme di jazz grooves abbinati a riff metal e passaggi stoner .
Il largo ma non eccessivo uso di effetti da parte di Marco ( sostanzialmente loop-station, distorsore e octaver ) non fanno dimenticare l’assenza di una chitarra e l’assenza di voce rendono il sound ancora più interessante e innovativo.
C’è una cosa strana nel nostro progetto…
Siamo una band strumentale con i testi.
Il nostro amico Marco Carlesi ha scritto per noi delle bellissime composizioni, che si abbinano perfettamente con la nostra musica. Potete leggerle mentre ci ascoltate…

| FUZZ ORCHESTRA |
fuzzorchestra.blogspot.com

Fuzz Orchestra was born in 2005, Luca Ciffo (guitar/voice), Fiè (analogic manipulations) and Marco Mazzoldi (drums) decide, while running other musical projects (Bron Y Aur, Collettivo A6), to start a band moving on different coordinates.
Starting from radical improvisation, the band achieves to forge a sound which, today, is built on strong rock textures, guitar and drums based, on which a fluxus of outer sounds (old movies, old vinyls cut ups, noise streams and real time audio manipulations) ties and rages.

I Fuzz Orchestra nascono nel 2005. Luca Ciffo (chitarra e voce), Fiè (manipolazioni analogiche) e Marco Mazzoldi (batteria) dopo aver partecipato ad altri progetti musicali (Bron Y Aur, Collettivo A6) decidono di cambiare rotta. Partendo dalla completa improvvisazone creano un sound rock pesante con tappeti di chitarra e batteria e continui flussi di altri suoni (vecchi film, vecchi vinili, rumori e manipolazioni audio in tempo reale).

| HIROSHIMA ROCKS AROUND |
myspace.com/hiroshimarocksaround


A noisy rock n roll combo with a dirty blues soul Guitar, drums and sax.
The first album “Isolation Bus Blues” came out in 2001 on Vurt Recordz
In 2004 the second album, “HRA666″: 180gr of virgin vinyl limited to 666 copies, out on NO=FI recordings and distribuited by Goodfellas. Guest on this album Luca from the ZU, sax barithone.
For the European Tour Fall 2007 a CD limited edition comes out on NO=FI recordings featuring TrapJaw from Maximillian I on sax tenor.
Out in May 08 a 7” on S-S records from Sacramento, California, art made by Marco Corona
Out in November 09 a split LP with Bipolar Bear co-produced by NO=FI recordings and Kill Shaman records from Oakland, California, plus a bunch of tapes and partecipations in compilations (the last one out for Ratskin Records www.ratskin.org – “Triskaidekaphobia”)
In the past years, during their tours (almost 200shows), they played with bands like the Us Maple, Ruins, Old Time Relijun, Trumans Water, Oneida, Magik Markers, Sightings, Neptune, Aids Wolf, QUI, G.I. Joe, Movie Star Junkies…

Hiroshima Rocks Around è un progetto aperto suscettibile dei nostri umori e capricci, e non ama essere spiegato; difficile inquadrarne il sound, perché semplicemente non abbiamo nulla che possa definirsi “nostro sound”, cosi diranno alcuni che siamo una band blues decadente, altri una band corenoise con accenni metal, altri ancora una band punk garage; siamo e non siamo tutto ciò, non aderenti, non statici, non…
Insieme dal settembre 99, ci facciamo notare inizialmente con un cd demo home(HAND)made, pressochè irreperibile (15 copie in tutto), ma per buona parte presente sul nostro primo lavoro ISOLATION BUS BLUES (2001), registrato da Bonanji (BUZZER p), masterizzato al toolproduction da Ale Romeo, coprodotto dalla nostra no-fi rec. e da vurt recordz, con distribuzione wide prima, goodfellas attualmente.
L’apprezzamento da parte dei tipi di Hup concerti ci porta a dividere il palco con alcune delle band più entusiasmanti del panorama indie internazionale ( US MAPLE, FRUMPIES, RUINS, ONEIDA, TRUMANS WATERS, OLD TIME RELIJUN, OXES; per nominarne alcuni).
L’ attivita live ci ha portato ad incrociare anche band indipendenti italiane e a stringere amicizia con ZU, R.U.N.I., SPRIGGAM, BUZZER p, BORIS, MOTORAMA, LASTGREENFIELD e altri.
Nel marzo 2003 entriamo in studio al THE CAVE di Catania per realizzare il nostro secondo lavoro, autoprodotto insieme a Don Grasso, con Luca degli ZU ospite al sax baritono su due tracce. Dal titolo “HRA666″, il disco è uscito solo in vinile per la nostra no-fi con distribuzione goodfellas. A fine 2009 esce sull’etichetta americana Kill Shaman uno split LP con i BipolarBear. In cantiera la stampa italiana in cd dello stesso split che uscirà su escape from today e no=fi recondings e che sarà presentato proprio sabato 10 Aprile allo United Club.

| KING SUFFY GENERATOR |
kingsuffygenerator.com
myspace.com/kingsuffygenerator

Alter the 5 track EP that came out in November 2007 , “60 Minutes Circle” is the debut record of the italian band King Suffy Generator, recorded at Sauna Studio in Varese by Andrea Cajelli and Marco Sessa. The recording process has been deeply influenced by the analogic techniques of the seventies, by the sound impact and by the conscience state of their live performances. Recorded and mixed between March and September 2009, the record is conceived as a work on duration, an extension of coscience through its listening, a temporal dilation through nine tracks for a total lenght of 60 minutes. Dario Bandini (guitar and synth) and Walter Magri (bass) formed King Suffy Generator at the end of 2005 , to be joined shortly after by the long time music partner Stefano Cuccovillo (synth and guitars), Alberto Grossetti (drums) and Daniele Tori (guitar and sax). During the recording of “60 Minutes Circle” they involved the multifaceted and visionary percussionist Davide Merlino, who later decided to join the band full time. The record also features Fabio Poggiana (guitar player from the post-rock and Verbania-based band Leominor), who played on the opening track “Broken Cigarettes”. The sound of King Suffy Generator evolved in this record from their surf and instrumental rock ‘n’ roll roots through psychedelia and progressive rock, always looking for a new, ipnotic and melodic form of expression. The band mixes different sounds from rock, psychedelia and blues, trying to avoid any sort of affiliation to a scene or trend, pushing the wide creativity of its members that comes from their variegated musical and cultural background.

“Well, I like the idea of the journey… I mean, it’s not like you just listen to them, because they drag you on their van and take you to unexplored places and new adventures.” Carlotta Cardana, Mexico City, December 2009.

“They manage to sound laid back and chilled, reminding me of old 60’s psych funk like the mighty Caterpillar, yet the next riff will turn the pace up and weight with a stoned dose of old school Kyuss or Nebula. And take out the vocals – King Suffy are instrumental.” Bad Acid Tab6 dvd/audio Magazine, UK).

“Circular, fluid and homogeneous progressions, had Ozric Tentales trip over a surf board… all because of that fantastic and unfailing brilliantine called rock ‘n’ roll. You slided away so nicely that the instrumental involvement was absolute, so much that even the fizziest whip and the most psychedelic bubbles would take progressive and kaleidoscopic colors and tones. Magic, graceful fucking astonishment!” Claudio Besia – Vero Vinile/Blast, Ceres, Italian Mountains, December 2009.

Dopo l’EP di 5 brani, “Psychosurf ” uscito nel novembre 2007, “60 Minutes Circle” è il disco di debutto dei King Suffy Generator, registrato alla Sauna studio di Varese da Andrea Cajelli e Marco Sessa. Il lavoro di studio è stato profondamente influenzato dalle tecniche analogiche di registrazione degli anni 70′ , dall’impatto del suono e  dello stato di coscienza tipico delle loro performance live.
Registrato e mixato tra marzo e settembre 2009, l’album è concepito come una lavoro sulla durata, un’estensione della coscienza attraverso l’ ascolto, la dilatatazione temporale attraverso nove brani per una durata complessiva di sessanta minuti.
I King Suffy nascono alla fine del 2005 da Dario Bandini (chitarra e  synth) e Walter Magri (basso) a cui da subito si aggiungono il già compagno di musica Stefano Cuccovillo (synth e chitarre), Alberto Grossetti (batteria) e Daniele Tori (chitarra e saxofono). Durante la stesura in studio di “60 minutes circle” i KSG hanno coinvolto il poliedrico percussionista visionario Davide Merlino, che dopo questa esperienza è diventato parte integrante di questo progetto.
L’album ha avuto inoltre la collaborazione di Fabio Poggiana (chitarrista della band Post-rock verbanese Leominor), che ha suonato nella traccia di apertura “Broken Cigarettes”.
Il suono dei KSG, dalle radici surf, rock ‘n’ roll strumentale, si è sviluppato in questo disco, attraverso la psichedelia ed il rock progressivo, e la costante ricerca di una forma libera, ipnotica e melodica di espressione. la band cerca di mischiare molte forme musicali diverse che prendono spunto dal rock, dalla psychedelia e dal blues, cercando di sviare ogni tipo di appartenenza a scene o mode, non ponendo veti alla creatività che scaturisce dalla variegata formazione musicale/culturale dei componenti.

“mah a me piace l’idea di viaggio, nel senso che ascoltare i king suffy é come salire sul loro furgone e farti portare in posti nuovi”
(Carlotta Cardana, Mexico City, 1st december 2009, 17.12).

“they manage to sound laid back and chilled, remind me of old 60′s psych funk like the mighty Caterpillar, yet the next riff will turn the pace up ad weight with a stoned dose of old school Kyuss or Nebula. And take out the vocals – King Suffy are instrumental”
(Bad Acid Tab6 dvd/audio Magazine, UK).

“progressioni circolari, fluide e omogenee, fecero inciampare gli Ozric Tentacles in una tavola surf….tutta colpa di quella fantastica e immancabile brillantina chiamata rock’n’roll.  Si scivolava via così bene che il coinvolgimento strumentale era assoluto tant’è che pure le sferzate più frizzanti e le bollicine più psichedeliche prendevano colori e tonalità progressive, caleidoscopiche. Magica, fottuta, leggiadra meraviglia!”
(Claudio Besia – Vero Vinile / Blast, Ceres, Italian Mountains, December 2009).

“l’album dei King Suffy Generator mi piace molto, sarà perché non sono immediatamente catalogabili, sarà perché suonano moderni pur essendo influenzati da generi vecchi di decenni”
(pG – LeGo mY eGo, Biella / Torino, December 2009)

| MARNERO |
ilmarnero.com


Marnero is a 4 piece combo featuring members of Laghetto, Lady Tornado and Ed. Getting older made them want to play slow, and so they did. They bring the heaviness of early Neurosis together with a desperate yet ironic lyrical approach, all mixed with a noisy attitude and a love for uneven times.

Attorno al 5600 a.C., il Marnero era un lago, isolato dal resto del Mar Mediterraneo, riempito di acqua dolce e il suo livello era 100 metri al di sotto di quello dei mari salati del pianeta. Sulle sponde di un lago d’acqua dolce così vasto fiorirono diverse comunità protostoriche. Ma, circa 7000 anni fa, cadde la diga naturale in corrispondenza dell’attuale Bosforo, che isolava il Marnero dal Mar Mediterraneo salato: un’immensa cascata d’acqua durata un anno si riversò nel lago, il cui livello si sollevò con estrema rapidità, sommergendo tutti gli abitati umani. Un flusso di 50 chilometri cubici d’acqua al giorno, capaci di innalzare la superficie del Marnero di 15 centimetri al giorno, inondò le comunità circostanti. I loro occupanti fuggirono disperatamente di fronte al ruggire delle acque, per disperdersi poi nella valle del Danubio ed in quella del Tigri e dell’Eufrate, portando con sé il ricordo delle acque distruttrici, da loro interpretate tramite una tremenda punizione divina, che poi andò a confluire nel poema di Gilgamesh e nella Bibbia: il Diluvio Universale.

| MARZIO “MUNGO” BERTOTTI |
marziobertotti.escapefromtoday.org

Writer, partner with music label (De Konkurrent), publishing labels (Shake, Angolo Manzoni) and musician (Declino, Indigesti). Here you can find him like author of 11 songs of “apocalyptic mantra folk”. The gentle kiss of the next upcoming wrath.

Scrittore, collaboratore di etichette discografiche (De Konkurrent) e case editrici (Shake, Angolo Manzoni) e ovviamente musicista (Declino, Indigesti). Primo album da solita, 11 tracce di “mantra folk apocalittico”, il bacio gentile del prossimo furore che arriva.

| MR. OCCHIO |
garagepunk.ning.com/profile/MrOcchioOneManBand
myspace.com/mrocchioonemanband

Mr. Occhio, born in 1975, starts playing guitar in the early 90′s in different Turin punk hard core bands, such as Cruelty Free Core (CFC), with whom he played in all the most important stages of the Italian hard core scene. In the same years released a song in the legendary compilation “Inni della Rivolta”. In 1993 starts his adventure with “I Fichissimi”(whose name refers to a trashy Italian movie with Diego Abatantuono), one of the outstanding bands in the Italian punk rock scene with a peculiar sound a la Ramones that made their songs a classic anthem for all the young Italian punks. The 7” “Un mondo fichissismo” with his fresh and easygoing sound was in the top ten of the alternative rock chart in the Italian musical magazine Rumore and was even set in the playlist of Tim Johannan (editor and creator of ”Maximum rock’n'roll”, that was really a holy book for punk rock lovers). Although the band’s career passed just few but intense years, Mr. Occhio founds immediately another one in which he could shows his creative efforts: he joined the hardcore band “La maschera di ferro” with whom he recorded a 10″ in Ruggero Catania’s recording studios(Ruggero becomes later a member of Africa Unite). The record was produced and distributed only in the DIY scene, and that’s why is so rare and difficult to find, for this reason the myth of obscurity and mystery is still around this band. After some lucky tours, Mr. Occhio quits with them and starts djing in some clubs in Turin, Paris, Gineva, Zurich and other dancefloor selecting ska, rock steady,northern soul and garage. In the meanwhile he studies other guitar techniques, and becomes more inclined to blues styles like fingerpicking and slide guitar. After few year of practice, he starts to play delta blues using a resophonic guitar. When he play as one man band the set is composed by guitar bassdrum, snare, hi hat, maracas, cimbals, tamborine, harp, kazoo. All that musical stuff are played simoultaneus.
This combination create his own peculiar style, melting his punk and savage garage attitude with traditional bluesy sound. that’s rock! The one man band project, starts officially in 2005 doing a lot of shows around Italy. In april 2007 he tour with the Brazilian one man band “O Lendario Chucrobillyman”, in may 2007 he play with the Swedish bluesy duo Deltahead at Spazio 211, and in the summer plays in the most important Italian One Man Band Festival in Venice, with the French Venus Trap One Fly Girl Band and Sheriff Perkins, the german Junior Disorder etc. After the Italian tour in October with King Automatic, one of the best one man band of our time, in february 2008 ”Invasao of one men bands tour” around brasil with Chucrobillyman, Go Go Boy from Alabama, number 71, Gomez Mezcalero, chuck violence. In Brasil play for TV cultura on “alto falante show”one of the most important brazilian alternative music show in march 2008 play at the bremen one man band festival. In july 2008 play in Swiss to Geneva one man band festival.
From 2005 to 2010 Mr.Occhio realized more than 200 shows.

Nasce nel 1975 e inizia la sua carriera suonando in diverse band punk rock e hardcore piemontesi (CFC, I Fichissimi, La Maschera di Ferro) attraversando Italia ed Europa con diversi tour. Allo stesso tempo coltiva la passione di dj tra Torino, Parigi, Ginevra e Zurigo riempendo i dancefloor a ritmo di ska, rock steady, northern soul e garage. Continua a dedicarsi alla musica e perfeziona il suo stile tra fingerpicking e slide guitar e comincia ad appassionarsi al delta blues. Nel 2005 inizia il suo progetto one man band / uomo orchestra, che lo vede protagonista con un set composto da cassa, rullante, charleston, maracas, armonica, chitarra e voce. Questa combinazione crea uno stile e un suono unico e particolare in cui si mischiano la sua attitudine garage punk con il tradizionale suono blues. Da qui in poi è un continuo crescendo di esperienze tra l’Italia, l’Europa, l’America Latina (in tour con O Lendario Chucrobillyman) con all’attivo più di 200 concerti. Il 17 Dicembre 2010 è uscito il suo nuovo lp intitolato “Hard Boiloed”. All’interno brani tradizionali della cultura delta blues, brani originali in italiano e francese e due omaggi alla tradizione italiana, “guarda che luna” di Fred Buscaglione e “super market” di Lucio Battisti. That’s Rock!

| RUGGINE |
myspace.com/ruggine

Ruggine born in 2001 in a little stable that became immediately theyr rehearsal room.
They were a trio and theys played hardcore. In 2003 another man began to play with Ruggine and they became 2 bass a drums and a guitar. So they palyed no more hardcore but another type of music influenced by different genere. Hc, noise, math rock, repetitive riffs and a screaming voice. For fan of Botch, Converge, Don Caballero and Shellac mixed with italian master musicians like Sottopressione and Massimo Volume.

Ruggine nasce nel 2001, in una stalla di narzole (Cn) e la prima cosa che fa è trasformare la stalla in una sala prove.
Nasce sotto forma di trio (chitarra,basso,batteria) e suona hardcore. Nel 2003 si aggiunge un membro al gruppo e si passa ad una formazione a quattro con due bassi, chitarra e batteria e si comincia a fare qualcosa di diverso rispetto a prima, qualcosa di più personale che non è più soltanto hardcore, ma l’insieme di tutti quei generi che il gruppo inizia ad ascoltare e da cui viene influenzato.
Hc, noise e math rock, riff ripetitivi, testi urlati in italiano (tornano alla mente i Fluxus dopo pochi secondi di ascolto).
Attualmente le maggiori influenze vanno dal post-hc degli ISIS, dei BOTCH, dei CONVERGE, al math rock dei DON CABALLERO e degli HELLA, al noise-rock degli SHELLAC, dei JESUS LIZARD, dei FUGAZI, allo stoner dei KYUSS, all’ hardcore dei SOTTOPRESSIONE e degli ANGELI, fino ai MASSIMO VOLUME.

| PAOLO SPACCAMONTI |
myspace.com/paolospaccamonti
paolospaccamonti.bandcamp.com

A modern guitarist and composer. Paolo Spaccamonti plays music without words. He builds a pyramid of crystal notes that hides some voices and silences. He explores infinite expressive possibilities of an electric guitar, with pedal effects and electronic insert to generate ipnotic loop and ethereal atmospheres.

Chitarrista contemporaneo, compositore e sperimentatore, Paolo Spaccamonti suona musica senza parole, costruendo piramidi di note cristalline che al loro interno nascondono voci e silenzi. In questo percorso di esplorazione delle infinite possibilità espressive di una chitarra elettrica, l’artista torinese utilizza effetti a pedali e insert elettronici per generare loop ipnotici e atmosfere eteree di raro candore, ma anche di ruvida durezza.

| TONS |
tonsband.com

Stoner rock, sludge riffs, phsychedelic landscapes & doom sessions…

| TOTO’ ZINGARO |
myspace.com/totozingaro


Il fazzoletto di Robert Johnson ha una piega color distanza, dentro ci cantano tutti i mostri che caracollano nella tua stanza (Totòzingaro “il fazzoletto di Robert Johnson” 2007).
Il fazzoletto di Robert Johnson è il nuovo progetto di Totòzingaro (componenti di C.o.V., Cletus, Perturbazione e Plastination).
Un tributo al blues man “dannato”, una ricerca nel territorio del delta blues accompagnati da Luca Ragagnin in qualità di autore dei testi. Un disco completamente acustico con una ricerca sonora
attraverso gli strumenti della tradizione italiana e non: washboards, mandolini, cajon e bouzuki.

| TREEHORN |
www.myspace.com/treehornrock

Born into an ex-cellar of a gloomy and loser town in the wild Cuneo, Treehorn is a trio made by drums, guitar and bass / vocals.
Since 2008 they have been known in Italy and France, earning the reputation as one of the bands with the most powerful impact live. 
Treehorn’s sound comes from “Touch And Go” school, mixed with various influences, such as post / hc, stoner and blues that make their groove hard to classify.

Treehorn è un progetto basato su chiare radici noise, post-hardcore e grunge che col tempo si sta via via evolvendo lasciando spazio ad influenze blues, hard rock e doom, tempi contorti e strutture amorfe. Si esibisce in trio, e si caratterizza per la forza dell’impatto sonoro, a tratti violento, in altri passionale, sempre travolgente.

| X-MARY |
xmary.net
xmary.wordpress.com
myspace.com/fantasticixmary

Latin, hardcore & powerpop. They play since 12 years, a lot of demos a lot of music, incredible live shows. They are young inside and their music is the future!

Latin, hardcore & powerpop con forte impatto live dal 1995.
Gruppo di musica leggera, pianobar-core, poesia e ignoranza. Disponibili per matrimoni, cresime, messe nere, feste della birra, occupazioni, guerriglia urbana, olimpiadi, trattati di pace e feste in villa. Siamo giovani dentro, anzi adolescenti. Suoniamo da 12 anni, abbiamo iniziato a fare sul serio da 4. Un sacco di demo, un sacco di musiche, recensioni piene di nomi stranieri e italiani. Ne sentirete delle belle.

| ZEUS! |
myspace.com/zeuspower

ZEUS! is a duo composed by Luca Cavina (Calibro 35, Transgender, Hellish, Pornoise, Pixel Johnson, Beatrice Antolini) on distorted bass and Paolo Mongardi (Transgender, Rebelde, Il Genio, Jennifer Gentle, Mortuaria, Taunt/State Of The Art Living Dead) on distorted drums. The project started in the summer of ’46 with the purpose to completely disrupt the international music scene. After several studio sessions it becomes clear that the recorded material was such hot stuff, to make the all world go boom. The two decided then to hide the master recordings and not to make them public till 3000. ZEUS!’ aim is to lavish a golden metal shower till that the masses won’t be ready to listen the content of the secret master. For mince lovers.

ZEUS! è un duo formato da Luca Cavina (Calibro 35, Transgender, Hellish, Pornoise, Pixel Johnson, Beatrice Antolini) al basso distorto e da Paolo Mongardi (Transgender, Rebelde, Il Genio, Jennifer Gentle, Mortuaria, Taunt/State Of The Art Living Dead) alla batteria distorta. Il progetto nasce nell’ estate del ’46 con l’ intento di rivoluzionare completamente il panorama musicale internazionale. Dopo varie sessioni in studio ci si rende subito conto che il materiale registrato è roba che scotta, tale da poter sconvolgere per sempre il mondo intero. I due decidono quindi di nascondere il master di quelle registrazioni e di non renderlo pubblico fino al 3000. Gli ZEUS! si prefiggono quindi di elargire una pioggia di metallo dorata fino a quando le masse non saranno pronte per ascoltare il contenuto del master segreto. Per gli amanti del trito.